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Toujours à la recherche de nouvelles collaborations musicales, je suis un batteur / percussionniste (djembé, bodhran...), musicien dans le projet "Quandide" et en contact avec plusieurs autres, professeur à domicile, en local et en écoles de musique (batterie, cercles de percussion, formation musicale et éveil musical). Etudiant eu CNR de Lyon en Musiques Actuelles, je joue également de la basse et de la guitare et travaille avec l'association lyonnaise "Drôles d'oiseaux".
La Formation Musicale s’adresse aux musiciens débutants et initiés. L’objectif de cette formation accompagnée de l’instrument est de pouvoir apprendre et découvrir la partie théorique de la
musique tout en faisant le lien direct avec l’instrument que l’on pratique.
La Formation Musicale est constituée de plusieurs pôles évoluant au rythmes des musiciens :
-Lecture : lecture de notes, lecture chantée, déchiffrage
-Développement de
l’oreille : chant des intervalles, des accords, des gammes, relevés (basses, mélodies…)
-Théorie : clefs, gammes, tonalités, accords, modes, compréhension et écriture de partitions, harmonisation de mélodies, écoute de
différents styles de musique
-Rythme : pulsation, écriture, relevés
Cet atelier peut donc s’adapter à tous les instrumentistes et aux chanteurs. Durant 1h30, nous travaillons autour de ces différents pôles à l’aide d’extraits de méthodes ainsi que d’études de
morceaux (chants, musiques traditionnelles et actuelles…).
L’objectif de cet atelier est de mettre en musique des textes écrits par les participants (chantés ou parlés), sur des mélodies et des instrumentations trouvées par ces derniers. La forme
est libre : chanson, poème, simple texte… ; le but étant de trouver une façon d’ « habiller » le texte en fonction de ce que l’on « entend » à sa lecture, de ce
qu’il évoque à chaque personne. Extraits disponibles sur notre Myspace : myspace.com/drolesdoiseaux
Public visé
De 7 à 77 ans
Objectif
Travailler en groupe, développer la créativité et l’expression de chacun (orale et écrite). Préparer
l’organisation du morceau et l’enregistrer en fin d’atelier afin de pouvoir le conserver sur un support.
Instruments utilisés
Voix, guitare, percussions de toute sorte (corporelles, instruments ou objets divers), instruments apportés
par les participants…
Programme et méthode
Choix d’un thème en commun, recherche de la structure du morceau ; travail en groupes.
L’atelier s’articule autour d’exercices de création de textes, d’improvisation écrite ainsi que d’un travail
sur le ressenti de la musique et sa traduction écrite. On peut en effet, à tout âge, s’inspirer d’un morceau ou d’un extrait musical puis travailler dessus afin d’en tirer des mots, une histoire,
un poème…
Les musiques traditionnelles, particulièrement les celtiques, sont toujours d’actualité que ce soit grâce à des artistes plus anciens (Alan Stivell, Tri Yann, Dan Ar Braz, Gwendal, Gilles
Servat, Carlos Nunez, Capercaillie, Salsa Celtica, Enya, Celtas Cortos, Loreena McKennit, Lùnasa, Alan Simon, Sonerien Du…) ou plus modernes (Denez Prigent, Ar Mens, Wig A Wag, The Corrs, The Witches, Krêposuk…). Il
existe également de nombreux rassemblements et concours d’ensemble chaque année. A l’image de nos harmonies il y a les Bagadoù en Bretagne et les Pipe-Bands en Ecosse,
Australie, Canada et aux Etats-Unis.
Nous partirons donc de thèmes bien connus (Dirty Old Town, Red is the rose, Whiskey in the Jar…), de chansons ou de compositions proposées et mettrons en place les arrangements qui
donneront l’originalité à ces jigs, reels et autres polkas jouées encore aujourd’hui aussi bien au fond des pubs irlandais que sur de grandes scènes par des artistes internationaux.
Même si cet atelier sera à dominante celtique, il sera possible de faire un détour du côté des pays de l’est et de voir quelques uns de ces thèmes Roumains, Bulgares, Macédoniens… où la
clarinette et le tempo soutenu seront de rigueur !
C'est dans le pays mandingue situé entre la ville de Kankan en Guinée et Bamako au Mali qu'est né le djembé. Son utilisation est aujourd’hui internationale et peut s’adapter à tous les styles. Il
peut être joué par tous. L’objectif d’un tel atelier est tout d’abord de se faire plaisir entre personnes déjà musiciennes ou non. Pour l’aborder, seuls comptent la motivation et l’envie
d’intégrer un atelier basé sur le rythme, le son, l’écoute et le travail en groupe.
Public visé
De 7 à 77 ans
Déroulement
Tout d’abord, échauffement autour d’exercices et de rythmes simples et basiques, pulsation, recherche du
son.
Dans un deuxième temps, jeu des rythmes traditionnels avec introductions, breaks et soli. Jeux rythmiques
basés sur l’écoute au sein du groupe et sur la créativité de chacun.
Possibilité d’intégrer l’atelier djembé aux autres ateliers pour préparer les représentations dans
l’année.
L’atelier d’éveil musical développe la sensibilité des jeunes enfants au monde sonore et est spécialement conçu pour les tout-petits. Il s’agit d’un travail sensoriel, avec l’apprentissage du
rythme, des intensités, des hauteurs de sons et des notes, toujours au travers de jeux et exercices ludiques. Taper dans les mains en rythme, marcher au son du tambour, reconnaître puis jouer
d’un instrument en suivant les indications d’un « chef d’orchestre »...pour ne citer que quelques exercices. L’atelier d’éveil, que les enfants poursuivent ou non une formation musicale, c’est
avant tout l’occasion pour eux d’apprendre, de s’exprimer et de prendre goût à la musique. Ils découvrent le plaisir de faire de la musique ensemble et apprennent à s’écouter les uns les autres.
Public visé
Enfants de 3 à 7 ans.
Objectif
Développer l'écoute, le rythme et la curiosité musicale au travers de jeux musicaux individuels et
collectifs. C'est un éveil au monde sonore, une sensibilisation artistique et une source d'épanouissement corporel. L’aspect créatif est aussi mis en avant à l’aide d’un travail autour de
comptines, rythmes… créés avec les enfants. Cela permet également de préparer l'enfant au choix de l'instrument et de l’éveiller au plaisir de la musique. L’apprentissage de la musique dès le
plus jeune âge développe la logique et les aptitudes scolaires.
Instruments utilisés
Voix, guitare, percussions de toute sorte (corporelles, instruments ou objets divers)
Programme et méthode
Groupe des petits : expression corporelle, danse, jeux musicaux autour du rythme, percussions, création de
comptines et chansons, travail autour de poésies...
Groupe des grands : jeux musicaux, rythme, pré-solfège, découverte et reconnaissance des instruments, préparation au choix de l'instrument , développement de l'oreille musicale et de la justesse
à l'aide du chant, de la découverte des sons, des notes et des instruments.
Ces exercices sont accompagnés d’écoute active et de travail sur le ressenti de la musique. On peut en
effet, à tout âge, s’inspirer d’un morceau ou d’un extrait musical puis travailler dessus afin d’en tirer une histoire, des mimes, des rythmes, des mélodies chantées… Ce type de travail peut être
le fil conducteur de plusieurs séances afin de déboucher par exemple sur un enregistrement ou une représentation à la fin de l’atelier.
L’atelier création de conte musical peut se dérouler de deux manières différentes : on peut partir d’une musique déjà existante et l’on imagine une histoire pour laquelle on crée des
chansons, des instrumentations que l’on peut rajouter, des chorégraphies. Ce type d’atelier peut s’utiliser quand un thème est déjà prévu au sein de l’établissement qui nous accueille, ce qui
nous permet de sélectionner un morceau à l’avance. On peut également décider de créer l’histoire de bout en bout et d’y ajouter des chansons, des parties instrumentales et théâtrales, ainsi que
des chorégraphies.
Public visé
De 8 à 16 ans
Objectif
Travailler en groupe, développer la créativité et l’expression de chacun. Développer l'écoute, le rythme et
la curiosité musicale au travers de jeux musicaux individuels et collectifs en parallèle de la création du conte. Préparer une représentation du conte en fin de semaine.
Instruments utilisés
Voix, guitare, percussions de toute sorte (corporelles, instruments ou objets divers), instruments apportés
par les participants
Programme et méthode
Choix d’un thème en commun, recherche des principales étapes de l’histoire et des personnages ; travail en groupes. Chaque groupe est responsable d’une étape : recherche de la partie
narrateur, d’une chanson, des dialogues, du synopsis… Mise en commun du travail et répétitions.
Ces exercices sont accompagnés d’écoute active et de travail sur le ressenti de la musique. On peut en
effet, à tout âge, s’inspirer d’un morceau ou d’un extrait musical puis travailler dessus afin d’en tirer une histoire, des mimes, des rythmes, des mélodies chantées…