I. Les
cours
Je donne actuellement des cours de batterie pour lesquels je me déplace à domicile ou qui peuvent avoir lieu chez moi.
Pour moi enseigner la musique c’est avant tout pouvoir faire partager ma passion, comme mes professeurs l’ont fait pour moi et aussi
donner des objectifs concrets aux élèves. Le but étant qu’ils puissent rapidement être à l’aise en groupe, de la manière la plus adaptée à leur niveau. Il est important de savoir travailler seul
mais je pense que c’est en groupe que notre rapport à l’instrument s’exprime le mieux, tantôt accompagnateur, tantôt soliste ; et on peut constater son évolution personnelle en fonction des
morceaux que l’on est capable d’aborder.
Il est important de viser toujours plus haut tout autant qu’il faut savoir être conscient de ses capacités, les accepter et les
exploiter au maximum. Ce n’est pas parce qu’on a pas un niveau énorme que l’on ne trouvera pas de groupe ; la technique est importante, tout autant que le feeling, le côté humain, le
professionnalisme et la musicalité. C'est pourquoi il est fondamental pour moi de partir des envies et des projets de l'élève
afin de mettre en place un programme de cours composé de méthodes mais aussi de morceaux qu'il aime et qu'il voudrait pouvoir jouer à la batterie. Dans un premier temps il me propose des morceaux
selon ses goûts et volontés, on détermine ensemble par lesquels commencer, puis je propose également des morceaux complémentaires.
Je travaille à partir des méthodes Real Time Drums ainsi que plusieurs autres (Bourseau, Agostini, Horacio Hernandez, Dave Weckl, Gary
Chester, Claude Gastaldin, Hervé-Georges Torcheux, André Ceccarelli, Jim Chapin…) avec ou sans Cd de morceaux pour jouer
avec ainsi que des feuilles de relevés et de partitions qui me permettront de travailler encore longtemps et donc également de
faire travailler les élèves.
L'utilisation d'un module de batterie électronique (Roland TD 6), boîte à rythmes plus développée, permet de travailler par dessus des
dizaines de rythmes différents (tournes uniquement rythmiques ou accompagnement d'orchestre). J’apporte également beaucoup d’importance au travail à l’oreille et au repiquage de batteurs
existant. Etant de plus bassiste je peux travailler avec l’élève sur le groove basse/batterie, pilier fondateur des morceaux.
L’objectif pour les élèves est de savoir bien jouer ce qu’ils connaissent déjà et le développer si ils souhaitent se concentrer sur un
style. On peut également aborder d’autres styles (rock, jazz, accompagnement de musiques traditionnelles (celtique, yiddish…), métal, rock progressif…), ce qui leur permet de s’ouvrir par le
biais de l’écoute et de la pratique.
Le cours se déroule en trois étapes :
-
échauffement : installation et réglages sur le kit, divers exercices techniques pour délier les
mains et les pieds
-
travail technique : le côté méthode à partir de l'écoute mais aussi de relevés, de méthodes, de disques, de
morceaux enregistrés avec et sans batterie, de vidéos, ou pourquoi pas à partir des suggestions et demandes des élèves
-
écoute / improvisation : pour terminer la séance écoute d’un morceau, quelque soit son style. Adaptation du jeu de
l’élève par dessus (ou comment s’adapter à un morceau qu’on a jamais entendu), ressenti puis improvisation finale (travail sur ostinato, 4/4 entre élèves avec ou sans le prof, solos) à partir de
l’écoute ou non.
Dans tous types de travaux l'écoute est extrêmement importante car le batteur n'aura pas toujours une partition où tout est
scrupuleusement noté. Allant dans ce sens, il sera fait à l'élève une initiation à la lecture de partition de batterie ainsi que si il le souhaite au solfège et à l'harmonie.
Pour finir, je travaille actuellement à la création d'ateliers autour des musiques traditionnelles (celtiques, de l'est...) jouées
avec basse et batterie et instruments traditionnels (flûtes, violon, cornemuse, guitare...).
II. Les ateliers par le biais de "Drôles d'oiseaux"
Je possède plusieurs expériences de pédagogie
notamment avec des enfants. Il y a deux ans, j’étais percussionniste dans un spectacle d’enfants de l’association « Pirouettes cacahuètes » de Chambéry et cette année j’ai fait mon
stage de musicien de la santé à l’hôpital Debrousse de Lyon et à la Maison de l’enfance d’Albigny sur Saône. Au cours de cette dernière expérience j’ai dû apprendre le spectacle (chansons et
percussions) que l’on a monté à des enfants de 6-10 ans. Cela a été très enrichissant de voir nos créations prendre forme petit à petit au fil des ateliers pour aujourd’hui déboucher sur trois
représentations de ce spectacle. C’est également satisfaisant pour nous de voir que ces enfants ont pu avoir une approche concrète de la musique, de la danse et du chant tout en ayant pu
s’amuser ; ce qui reste primordial pour eux. Actuellement je travaille pour l'association "Drôles d'oiseaux" (www.drolesdoiseaux.com) avec laquelle j'anime des ateliers avec enfants (6-12
ans) et personnes âgées.
Enfin en ce qui concerne l’éveil musical, cela m’intéresse particulièrement car après avoir chanté pour des
nouveaux-nés ou des enfants handicapés, je pense que la musique peut toucher tout le monde, enfants et parents, et peut d’ailleurs être très enrichissante dans le cadre d’ateliers parents-enfants
justement. J’ai vraiment envie de continuer dans cette voie car le travail avec les enfants est primordial, il leur permet de se fixer des objectifs musicaux concrets comme un spectacle en fin
d’année et leur donne des responsabilités (rôle dans des morceaux, des spectacles, chercher un rythme pour l’apprendre aux autres…). Cela est de plus très enrichissant pour l’animateur et un
atelier ne se passe jamais aussi bien que quand le plaisir est partagé (de toute façon on ne peut mentir aux enfants, ils se rendent tout de suite compte si l’on n’aime pas ce qu’on fait). Il
faut toujours chercher à les garder constamment intéressés durant l’heure d’atelier, exercice pédagogique plus compliqué qu’il n’y paraît !
J’ai appris au cours de ma formation de musicien de la santé à animer divers types d’ateliers (chant, écoute, rythme, danse…) qui sont
liés à une sensibilisation aux pratiques artistiques et spécialement la musique pour le plus jeune âge. A cet âge l’enfant a peut être plus de mal mais il est intéressé et réceptif. Avec Sophie
nous avons monté l’association « Drôles d’oiseaux » pour pouvoir continuer à intervenir dans divers milieux : écoles, maisons de l’enfance, maisons de retraite, hôpitaux…
En bref, la musique est toute ma vie et je cherche à la faire partager au plus grand nombre par différents biais. Le but étant de se
faire plaisir tout en travaillant sérieusement et en se fixant des objectifs comme les spectacles de fin d’année. La musique adoucit les mœurs, rassemble et crée des affinités entre les gens,
c’est son charme et son pouvoir, c’est ce qui fait qu’il faut continuer les groupes et les écoles même si c’est parfois difficile d’en vivre (aussi bien au niveau des artistes que des techniciens
et des organisateurs). Le fait de pouvoir exercer et enseigner sa passion jours après jours est tellement enrichissant que l’on pourrait difficilement se plaindre…
